AFFRONTER LE VIDE
Si tout un courant de l’art contemporain se revendique de la notion de vide et semble en proie à une perte de sens, cela ne nous étonnera guère en ces temps d’incertitude.
L’irruption de mondes virtuels engendrés par les nouvelles technologies, tout comme l’instantanéité des communications d’un bout à l’autre de la planète, opère de nouvelles proximités en même temps qu’elles déréalisent nos anciens rapports au temps et à la nature . On peut d’en réjouir ou s’en offusquer, mais le fait est là : évolution de l’homme, évolution de l’art.
Anthony Morel se situe ailleurs dans le champs des possibles que propose l’art actuel. En contemplant ses images nous sommes saisi d’un trouble à la limite du vertige. Car l’artiste joue ici avec le vide, mais en s’y engageant de tout son corps, en mettant en jeu son existence dans des actes qui ne tolèrent que peu d’ erreur.
Au risque de se rompre les os et non sans humour, il invente des sauts dont l’issue n’est jamais visible. Sur fond de ciel ou de clairière, ces scènes sans spectateur ne trouvent pas leur finalité dans les applaudissements mais plutôt en de superbes images fixées à la volée par la photographie.
Performances photographiques donc, que l’artiste va systématiser dans diverses scènes plus troublantes les unes que les autres. Déséquilibre face à une paroi minérale et à un ciel aux nuages obliques. Enfouissement dans les antres de la caverne des ancêtres, la terre mère, ou bien au profond de la nuit et du froid.
Tout éprouver et montrer les preuves. En jouant de diverses lumières , il va multiplier son image au creux de la grotte, traçant des lignes lumineuses, usant de transparences pour se faire un corps de pierre.
Ce qui habite Anthony Morel est un immense amour du monde sensible dans toutes ses dimensions, et un désir d’habiter intensément son corps à l’apogée de ses forces.
Lumières étranges et œil ouvert, en de longs temps de pose fixent le mouvement des astres aussi bien que la masse gigantesque des cèdres dentelés sur ciel de nuit. La technique photographique parfaitement maîtrisée sert des intentions secrètes en une approche quasiment hallucinée de la matière du réel.
Anthony Morel œuvre donc, ici et maintenant, dans une exaltation qui l’amène à capturer l’éphémère de ses actes, avec pleine conscience et la jouissance d’être au monde, pour quelques milliers de jours.
Claude Vénézia
FACING THE VACUUM
If a whole current of the contemporary art claims concept of emptiness and seems in the grip of a loss of sense(direction), it will amaze us hardly in these time(weather) of uncertainty.
The emergence of virtual worlds engendered by the new technologies, like instant communications across the globe, operates new nearness at the same time as they déréalisent our former(ancient) reports(connections) in time(weather) and in the nature. We can delight it or take offence at it, but the fact is there: evolution of the man, evolution of the art.
Anthony Morel is situated somewhere else in fields of the possible which proposes the current art. By contemplating his(her,its) images we are seized with a disorder(confusion) on the verge of the dizziness. Because the artist plays with a vacuum, but by committing to it of all his(her) body, by involving(by putting at stake) his(her) existence in acts which tolerate only not enough error.
At the risk of breaking bones and not without humor, he invents a jump whose outcome is never visible. Against a background of sky or clearing these scenes without spectator can not find their purpose in the applause, but rather beautiful images recorded on the fly by photography.
Photographic performance, therefore, that the artist will systematize various scenes disturbing each other. Imbalance facing a cliff sky cloud oblique. Burial in the cave the cave of the ancestors, Mother Earth, or in the deep of night and cold.
All to feel and show the evidence. By playing in different lights, it will multiply its image in the hollow of the cave, drawing bright lines, using transparencies to be a body of stone.
What lives Anthony Morel is a great love of the world in all its significant dimensions, and a desire to live intensely his body at the height of its strength.
Strange lights and eyes open, long exposure time fix the movement of the stars as well as the huge mass of jagged cedars on the night sky. The photographic technique is perfectly controlled intentions secret almost hallucinatory approach to the matter of reality.
Anthony Morel work then, here and now, in an exaltation which leads him to capture the short-lived of his actions, with full awareness and enjoyment of being in the world for a few thousand days.
Claude Venezia |
